La llamada “música clásica”, más correctamente conocida como “música académica”, abarca un amplio espectro de composiciones que se extienden desde el Medioevo hasta principios del siglo XX. Se caracteriza por su riqueza cultural, complejidad técnica y belleza atemporal. A diferencia de la música contemporánea y moderna, que se enfoca en la experimentación y la ruptura con las normas tradicionales, la música clásica se basa en una serie de principios establecidos a lo largo de la historia, lo que le otorga un sonido distintivo y reconocible.
La idea de este artículo hacerte viajar primeramente por una cronología histórica en la cual apuntillamos sobre los instrumentos, los géneros y exponentes de cada período y darte a escuchar cómo evolucionaron las distintas sonoridades y métodos de composición.
Podrás notar cómo en sus inicios la música buscaba una conexión con los rituales sagrados al unísono, para luego agregarse octavas e ir desarrollando las diferentes armonías.
El renacimiento empezó a escapar del entorno religioso (sacro) y fueron más aceptados los intrumentos y la trova fuera de las instituciones (profana).
La música comenzó a complejizarse en el Barroco con la temperación de los instrumentos y la búsqueda del contrapunto, pero no fue hasta el clasicismo que se sentaron las convenciones de la teoría musical.
Aún así, la teoría y la estructura del clasicismo empezó a poner limites en la creatividad, a quitar el contraste y pasión. Por lo que el romanticismo llegó para romper esos compases pares, e ideas repetitivas. La muerte y el amor se unieron en un mismo concepto agregando drama y contrastes, más ligados a las formas actuales.
Sin embargo, el mundo no deja de girar y la música se tornó demasiado compleja para expresar a las sociedades en guerras con emociones duras. Surgen nuevas artes como el cine y la música se sigue adaptando.
La tendencia ha virado al minimalismo. Obras más cortas, con menos armonía, con menos intrumentos y párrafos. Es importante entender cómo hemos llegado a la música occidental que conocemos hoy en día y el proceso evolutivo que hay detrás, lo que nos ayudará a intuír hacia dónde irá mañana.
Como dijo el gran productor Quincy Jones: “Es increíble que toda la música que conocemos en los últimos 500 años, haya sido elaborada con las mismas 12 notas”.
Sin más introducción, no te pierdas este emocionante viaje musical.
Cronología histórica
Medioevo (Siglos V - XV):
Un canto a la espiritualidad. Octavas simples y canto gregoriano. La música se fusionaba con los rituales sagrados, utilizando voces, laúd, arpa y flauta dulce. Géneros como el canto gregoriano y la música sacra dominaban la escena.
- Instrumentos: Voces, laúd, arpa, flauta dulce.
- Géneros: Canto gregoriano, música sacra, música profana.
- Exponentes: Hildegarda de Bingen, Guillaume de Machaut, Leonin y Perotín
Renacimiento (Siglos XV - XVI):
Un florecimiento musical. Polifonía y desarrollo de la armonía tonal. La música se emancipa de lo religioso, explorando nuevos horizontes con instrumentos como el violín, la flauta dulce y el clave. Géneros como la música vocal e instrumental, sacra y profana, alcanzaron su apogeo
- Instrumentos: Voces, laúd, violín, flauta dulce, clave.
- Géneros: Música vocal, música instrumental, música sacra, música profana.
- Exponentes: Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria, William Byrd.
Barroco (Siglos XVII - XVIII):
Un torrente de virtuosismo. Contrapunto complejo y temperamento de los instrumentos. La música se vuelve más compleja, incorporando el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Géneros como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata y la suite orquestal se consolidan
- Instrumentos: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, clave, órgano, trompeta, flauta travesera.
- Géneros: Ópera, oratorio, cantata, sonata, suite orquestal, concierto.
- Exponentes: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Claudio Monteverdi.
Rococó (Siglos XVIII - XIX):
Elegancia y delicadeza. La música se caracteriza por su gracia y refinamiento, con instrumentos como el violín, el piano, el fortepiano y la flauta travesera. Géneros como la ópera, la sinfonía, el concierto, la sonata y la música de cámara florecen
- Instrumentos: Violín, piano (fortepiano) clavecín, flauta travesera, oboe.
- Géneros: Ópera, sinfonía, concierto, sonata, música de cámara.
- Exponentes: Franz Joseph Haydn, Georg Philipp Telemann, Johann Christian Bach.
Clasicismo (Siglos XVIII - XIX):
Orden y equilibrio. Armonía equilibrada y estructuras formales definidas. La música se rige por estructuras y formas definidas, con instrumentos como el violín, el piano, el fortepiano y el clavecín. Géneros como la sinfonía, el concierto, la sonata y la música de cámara alcanzan su cúspide
- Instrumentos: Violín, piano (fortepiano), flauta travesera, oboe.
- Géneros: Sinfonía, concierto, sonata, música de cámara.
- Exponentes: Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart.
Romanticismo (Siglos XIX - XX):
Emociones a flor de piel. Cromatismo, disonancias y libertad compositiva. La música se vuelve más expresiva y apasionada, reflejando las emociones y sentimientos del compositor.
- Instrumentos: Piano, violín, violonchelo, orquesta sinfónica.
- Géneros: Sinfonía, poema sinfónico, concierto, ópera, música de cámara.
- Exponentes: Frédéric Chopin, Franz Liszt, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Richard Wagner, Brahms.
Post-romanticismo (Siglos XIX - XX):
Una mirada retrospectiva. La música se basa en las tradiciones del romanticismo, pero con un enfoque más individualista. Comienzan a verse las primeras fusiones de estilos.
- Instrumentos: Piano, violín, violonchelo, orquesta sinfónica, primeros electrófonos como el theremin.
- Géneros: Sinfonía, poema sinfónico, concierto, ópera, música de cámara.
- Exponentes: Antonín Dvořák, Gustav Mahler, Richard Strauss.
Este viaje musical nos ha demostrado cómo la música clásica ha evolucionado a través de los siglos, reflejando los cambios sociales, culturales y tecnológicos de cada época. Desde sus inicios espirituales hasta las formas contemporáneas, la música clásica ha sido un vehículo para la expresión de emociones, ideas y la búsqueda de la belleza.
Conclusiones sobre la Evolución de la llamada "Música Clásica"
La música clásica ha recorrido un largo camino desde sus inicios en el Medioevo hasta su culminación en el Post-romanticismo. A lo largo de esta extensa historia, ha experimentado una constante evolución, marcada por cambios en los estilos, las técnicas compositivas y los instrumentos utilizados.
Evolución de los Estilos:
- Medioevo: Canto gregoriano, música sacra y profana.
- Renacimiento: Música vocal e instrumental, sacra y profana.
- Barroco: Ópera, oratorio, cantata, sonata, suite orquestal, concierto.
- Rococó: Ópera, sinfonía, concierto, sonata, música de cámara.
- Clasicismo: Sinfonía, concierto, sonata, música de cámara.
- Romanticismo: Sinfonía, poema sinfónico, concierto, ópera, música de cámara.
- Post-romanticismo: Sinfonía, poema sinfónico, concierto, ópera, música de cámara.
Acortamiento de los Períodos:
Es importante notar que la duración de los períodos musicales se fue acortando a medida que avanzaba la historia. Esto se debe a varios factores, como:
- Avances tecnológicos: La imprenta, la grabación y otros inventos facilitaron la difusión de la música y aceleraron el intercambio de ideas entre los compositores.
- Mayor interacción cultural: El aumento de los viajes y el comercio internacional expuso a los compositores a nuevas influencias musicales de todo el mundo.
- Cambios sociales: Las revoluciones industriales y políticas transformaron la sociedad y dieron lugar a nuevas formas de expresión artística.
Influencia en la Música Actual
La música clásica ha tenido una profunda influencia en la música actual, incluso en géneros como el pop, el rock y el jazz. Muchos compositores contemporáneos siguen utilizando técnicas y estructuras clásicas en sus obras, y la música clásica sigue siendo una fuente de inspiración para artistas de todo tipo.
Conclusión:
La música clásica es un legado cultural invaluable que nos conecta con nuestro pasado y nos enriquece como seres humanos. Su belleza atemporal y su poder para conmover nuestras emociones la convierten en una forma de arte que seguirá siendo relevante y apreciada durante muchas generaciones.
Serie en YouTube sobre la Historia de la Música en Occidente
Recursos adicionales:
