“La música para mi es una forma de vivir el presente al máximo” nos cuenta Oliverio López, un joven músico y productor con gran recorrido a sus cortos 30 años.
Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, la vida lo ha llevado hasta Uruguay, donde abrazó su primera guitarra y hasta tuvo el honor de compartir escenario con el mítico Hugo Fattorusso,
Oliverio exhibiendo sus virtudes como guitarrista en vivo junto a Joaquín Rojas en el año 2022.
El viaje musical de Oliverio
Nacido hace 30 años en Buenos Aires y sumido al constante movimiento de la vida, Oliverio se radicó en Uruguay, primeramente en Salto, donde tuvo sus primeros pasos en la formación musical, y luego a Montevideo, donde encontró la maravillosa tierra del candombe para desarrollarse, ciudad y cuna de grandes músicos que plantaron (en gran medida) las bases de la música del Río de la Plata y Latinoamérica.
Amante y apasionado de la música, desde jazz, candombe, blues, rock, hasta techno. Versátil y explorador en distintos estilos, de los cuales aprende y se enriquece, afianzando su pasión y haciéndolo un profesional completo en la composición y la producción.
Comprometido con su misión como artista nos cuenta, sentado desde su estudio: “Algo que me disgusta mucho, es la impuntualidad y falta de compromiso en lo que sea que me involucre”.
Videoclip de Esperar el Sol, canción de Radiocosmica. Este es uno de los tantos proyectos en los que Oliverio tuvo el gusto de componer, tocar la guitarra y producir.
Unos mates y una linda charla con Oliverio:
¿Qué onda loco? Qué lindo poder recibirte en este espacio donde tenemos la fortuna de hablar con profesionales de la música, escuchar sus historias y conocer sus perspectivas sobre este Universo.
¡Hola! Primero que nada quisiera agradecerte este gran espacio donde podré contar sobre mí, como productor y músico, para visibilizar mi trabajo del cual estoy cada vez más enamorado. Lo disfruto con el alma.
Un placer que estés acá hermano. Me encantaría empezar preguntándote ¿Qué es la música para vos y por qué es tan importante como para dedicarle tu vida? ¿Cuándo ocurrió tu enamoramiento con los sonidos y el arte?
La música para mi es una forma de vivir el presente al máximo, cuando estoy tocando en vivo, o compenetrado con la grabación, produciendo, me escapo del pasado y del futuro, lo único que importa es ese momento, y creo que es una sensación que tengo -muy a menudo y casi que exclusivamente- con la música.
Así mismo cuando escucho música encuentro un refugio donde puedo dar rienda libre a mis emociones, la música me emociona muchísimo.
Recuerdo cuando era pequeño, en la casa de mi viejo, Pablo López (56), escuchar su sin fin de CD´s. Él escuchaba música de todo tipo, y se ve reflejado en mis gustos: Miles Davis, Nirvana, o The Beatles, y Jaime Ross, y así podría seguir la lista hasta el fin de la entrevista (risas).
Ahora a efectos prácticos, mi primer contacto con la guitarra fue con una Antigua Casa Nuñez que tenía mi vieja guardada en su placard, esperando a que alguien le de vida, y ese fui yo. Lo que no imaginaba es que despertaría algo imposible de volver a dormir. Mi pasión por tocar, por transmitir, emocionarme, y enamorarme de los sonidos. Fue el verdadero “viaje de ida”.
Desde muy joven, ya podemos ver a Oli en distintos estudios abrazando el instrumento que más ama: Su Gibson Les Paul.
¡Qué lindo lo que decís Oli! y contame un poco más... ¿Qué tareas abarcás como músico y productor? ¿Cuál es la parte que más disfrutás?
Bueno, en mi caso particular, son cosas bastantes hermandas, yo siento que ante todo soy músico y artista; pero suelo mixturar en mis trabajos de productor mi faceta de músico, me gusta involucrarme mucho en la obra del artista, pero sobre todo respetando su identidad.
En muchísimos casos aporto como músico: grabando guitarras, bajos, “síntes”, proponiendo ideas que se amolden y ajusten a lo que pide la canción.
He tenido trabajos o producciones en los cuales soy estrictamente técnico, a lo sumo sugiero arreglos, o cosas así, pero me motiva tener adelante un proyecto con tierra fértil para poder plantar mi semilla, y que el artista quede encantado con mi trabajo me llena mucho el corazón.
Luego está mi faceta de músico en vivo, que es la que más me gusta, y disfruto, pero todo tiene su espacio. El estudio tiene esa mística de creación que también me apasiona. Supongo que hay un momento donde necesito expresarme desde el laboratorio y otros donde necesito escuchar el aplauso de la gente, que en definitiva es el alimento de cualquier artista.
Si, te entiendo perfectamente. Son dos dinámicas diferentes, pero con el mismo fin. "Che", sé que tuviste la experiencia de trabajar en música para publicidades. ¿Cómo se siente ese proceso?
Sí, hice varios trabajos de audio para una empresa de Bolivia que se llamaba “Oxigena”, me contrataban para “Jingles”, y es una sensación un tanto rara. El proceso era muy digerido, el cliente ya tenía en claro lo que quería y yo debía plasmarlo
En ese caso hice mucho trabajo ascociado, lo cual te enseña mucho sobre el compartir, que es fundamental para enriquecer cualquier trabajo artístico. Tenía un cantante a disposición el cual creaba melodías de acorde al boceto escrito (de lo que se debía promocionar), y de esa forma armábamos todo. Es una faceta que por más capacitado que yo esté para desarrollarla, no es mi preferida como artista musical.
Indeciso es una de las producciones en las que Oliverio tuvo la fortuna de grabar junto al mítico Hugo Fattoruso. Se puede observar su versatilidad y conocimiento en diversos géneros musicales en esta groovera fusión de funk, rock, rap, y jazz.
¿Con quienes tuviste el honor de compartir un escenario o producción que lo vas a recordar siempre?
Un recuerdo que tengo anlcado en la parte más hermosa de mi memoria fue la participación de Hugo Fattoruso en dos canciones del disco de mi grupo “Radiocosmica”, fue algo increíble poder contar con su compromiso y escuchar sus arreglos. Su humildad es tan grande como su propia grandeza musical, un tipo fuera de serie.
Se dio de una forma increíble, literalmente era poco creíble que alguien como él haya participado en las canciones Indeciso y Esperar el sol.
Luego a lo largo de mi carrera como músico y con distintas bandas, he compartido con músicos de la escena uruguaya, más del lado del rock and roll como Buitres, Trotsky o Hereford (con los cuales solíamos hacer fechas en Salto en el parque Harriague). También fueron momentos súper agradables. Sobre todo porque fue hace muchos años, cuando aún estaba incursionando en el mundo de la música. Para alguien de 18 años que toca en una banda del interior de Uruguay, es una sensación fuerte y mágica.
¿Con qué artistas estás trabajando en este momento?
Actualmente estoy trabajando con dos grupos, artistas que están grabando su primer EP.
Una de ellas es Claraoscura, a quien tuve el gusto de hacerle sus primeros dos sencillos: “Panqueque” y “Cosas” los cuales están disponibles en sus perfiles de streaming.
En este momento estamos haciendo un EP que se llama “Volver a las raíces”, de canbombe. Es un grupo de mujeres involucradas fuertemente en el arte, y en la cultura afro, visibilizando disidencias.
El otro grupo se llama Sandú, su EP esta yendo para una dirección bastante folclórica, con muchos tintes de Gospel, Blues, Zamba, Chacarera, pero mixturando voces pop con un sonido bastante moderno.
Portada del sencillo “Cosas” de Claraoscura, disponible en Spotify y todas las plataformas digitales.
¿Cómo vive la experiencia un artista que va a tu estudio?
Es una experiencia de acompañamiento completa, donde muchas veces vienen artistas que tienen su primera experiencia en un estudio, y esto es bastante emocionante para mi, aprendo del mundo de cada uno, me empapo de sus influencias y de lo que ellos quieren transmitir. Es hermoso cuando se genera ese ambiente de cercanía humana. Que se abran a expresar sus necesidades para traducirlas a canciones.
A veces los artistas tienen problemas o diferencias entre ellos y el productor un poco hace de psicólogo. Les suelo mostrar distintas opciones para solucionar diferencias artísticas y que eso no llegue a lo humano, es complicado lidiar con músicos peleados… a veces al artista le cuesta mucho diferenciar el EGO de lo que necesita la canción.
Creo que ahí es fundamental la apertura de los músicos y la forma en la cual nosotros los productores les hacemos ver las cosas, para que se tomen las decisiones correctas en pos de lo que reclama su canción. Como si se tratara de un ser independizado de ellos mismos. Se trata un poco de eso: Tomar decisiones.
¿Qué le dirías a una persona que está indecisa o le falta confianza para lanzarse a hacer música?
Que “el peor arte es el que no se hace”, dentro de los parámetros audibles claro. Nadie te debe decir como vos querés transmitir tu mensaje. Se puede mejorar, se puede colorear, se puede aggiornar, pero que “hay que hacerlo”: ¡Hay que hacerlo! Más vale arrepentirse de lo hecho, a arrepentirse de lo que nunca se hizo.
Totalmente de acuerdo Oli, me parece un consejo más que valioso. Che, y ¿Con quién te encantaría trabajar decididamente?
Es una pregunta bastante amplia, puntualmente por nombres pueden ser muchos! Pero me encantaría trabajar para músicos que su belleza artística sea única, un talento amplio es mi ideal. Me gustan los artistas con los cuales estoy trabajando. Ahora, si me das a elegir: Trabajar con alguien como Jorge Drexler me daría muchísimo gusto. Admiro mucho su trabajo.
Si un artista estuviera decidido a ascender un paso en su carrera: ¿Por qué medio podría contactarte o contratar tus servicios?
Los artistas suelen acceder a mí personalmente a través de las redes sociales, dónde me contactan y me cuentan sobre su proyecto por:
https://www.instagram.com/estudiocosmico.uy/
https://www.instagram.com/oliverio._/
También pueden ver mis servicios y contratarme directamente por medio de mi prefil de SoundBetter (Click Aquí).
¿Hay alguna reflexión o consejo que le quieras brindar a las personas que estén leyendo este artículo?
Me gustaría decirles a los artistas que se animen a alzar su voz, a mostrar su arte, a decir lo que tengan que decir, a que sean auténticos desde la búsqueda de su propia estética y sonido. Allí puedo estar yo para acompañarlos en ese proceso, para potenciar todo eso que tienen para mostrar al mundo.
Así mismo como lo pregono, hoy me encuentro en proceso de grabación y producción de mi proyecto solista, el cual se llamará Cultura Liquida, más adelante tendré novedades, será un disco de unas 8 ó 9 canciones, el cual se podrá disfrutar a través de todos los streamings.
Oliverio López entregado a su vocación desde Estudio Cósmico en el departamento uruguayo de Montevideo.
Oli, ha sido un verdadero placer poder charlar con vos y conocerte mejor. Espero pronto poder volver a tener noticias sobre tu trabajo al cual le das tamaña dedicación.
Fue un verdadero placer Rodri, gracias por el espacio para expresarme.
Podés escuchar los trabajos de Estudio Cósmico desde su SoundCloud
Ha sido un completo honor hacerle esta nota a Oli, un músico extremadamente completo, versátil y con una calidez humana absoluta. Espero sea la primera de muchas, gracias por compartirme tu historia y tu trabajo!