En la era digital, la marca personal es tan importante como tu talento musical. Te permite conectar con tu público, diferenciarte de la competencia y construir una carrera sostenible.
En este artículo vamos a ver un breve resumen y al final de él encontrarás un ejemplo con archivos descargables y un episodio de mi podcast para que puedas hacer tu propio trabajo de Marca Personal Artística.
En esta guía completa, te guiaremos a través de los cuatro pilares de una marca personal musical sólida:
1. Empatía
¿Qué significa? La empatía es la capacidad de comprender y compartir los sentimientos de otra persona. En el contexto de la música, significa conectar con tu público a nivel emocional.
¿Cómo ponerla en práctica?
Ponte en el lugar de tu público. ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué les motiva? ¿Qué tipo de música les gusta?
Crea contenido que resuene con sus emociones y experiencias. Comparte historias, canciones o vídeos que les hagan sentir algo.
Utiliza las redes sociales para interactuar con tus fans y construir relaciones. Responde a sus comentarios, haz preguntas y organiza concursos o sorteos.
Ejemplo: La cantante Taylor Swift es conocida por su conexión con sus fans. Comparte historias personales en sus canciones y en las redes sociales, y se toma el tiempo para interactuar con sus fans en persona.
2. Autenticidad:
La autenticidad es ser tú mismo y mostrar tu personalidad única. En el mundo de la música, significa no intentar ser alguien que no eres imitando a otros artistas. El elemento distintivo es tu mayor arma.
¿Cómo ponerla en práctica?
Sé tú mismo. No intentes imitar a otros artistas. Tu público te apreciará por tu autenticidad.
Muestra tu personalidad única y tu pasión por la música. Deja que tu personalidad brille a través de tu música, tus vídeos y tus publicaciones en las redes sociales.
Comparte tu historia personal y tu viaje como artista (También llamado Storytelling o Viaje del Héroe). Esto te ayudará a conectar con tu público a un nivel más profundo.
Ejemplo: El cantante Ed Sheeran es conocido por su autenticidad. Sus canciones son honestas y personales, y no tiene miedo de mostrar su lado vulnerable.
3. Autoridad:
La autoridad es demostrar tu talento y tus habilidades musicales. En la industria musical, significa ser reconocido como un experto en tu campo.
¿Cómo ponerla en práctica?
Demuestra tu talento. Comparte tu música con el mundo a través de plataformas como Spotify, YouTube o Bandcamp.
Comparte tu experiencia y conocimientos con tu público. Escribe un blog, haz tutoriales o imparte clases online.
Consigue testimonios y reseñas de otros artistas o profesionales de la industria. Esto te ayudará a generar confianza y credibilidad.
Ejemplo: El productor Quincy Jones es una figura legendaria en la industria musical. Ha trabajado con algunos de los artistas más grandes del mundo, y su experiencia y conocimientos son muy valorados. En el siguiente video podrás ver la grabación de “We Are The World” en la cual trabajó con decenas de los más grandes artistas de la época, ganando muchísima autoridad y visibilidad.
Actualmente hay una película sobre la vida y obra de Quincy Jones titulada “Quincy” y producida por Netflix. Puedes verla a través de www.netflix.com
4. Posicionamiento:
El posicionamiento es definir tu nicho de mercado y tu propuesta de valor única. En la música, significa diferenciarte de la competencia y encontrar tu lugar en la industria.
¿Cómo poner el posicionamiento en práctica?
Define tu nicho de mercado. ¿A qué tipo de público quieres llegar? ¿Qué tipo de música quieres hacer?
Desarrolla una propuesta de valor única que te diferencie de la competencia. ¿Qué te hace especial? ¿Qué te diferencia de los demás artistas?
Crea una imagen de marca coherente y profesional. Esto incluye tu logotipo, tu sitio web, tus redes sociales y tu material promocional.
Ejemplo: La banda Radiohead es conocida por su sonido experimental y su constante evolución. Se han posicionado como una banda única e innovadora en la escena musical.
Aprende con el Ejemplo
A continuación te dejaré un video de presentación en el cual me expreso con autenticidad de qué es para mí la música y por qué le dedico mi tiempo y vida a ella. Además muestro mis habilidades profesionales y mi versatilidad musicalizando el texto.
Luego del video encontrarás enlaces de descarga de mi ebook para que puedas hacer tu propio trabajo y un documento de word para que pases en limpio tu trabajo a la hora de enfocar tu contenido en búsqueda de tu propio nicho. Espero que pueda serte de gran ayuda.
En este episodio de mi Podcast hablamos de manera más profunda sobre la marca personal artística, te invito a que lo escuches para seguir enriqueciéndote sobre esta temática tan importante para emprender como artista en la industria musical.
Recuerda:
Construir una marca personal lleva tiempo y esfuerzo. Sé paciente y perseverante.
No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propia voz.
Lo más importante es ser tú mismo y conectar con tu público a un nivel auténtico.
Recursos adicionales:
Guía Gratuita: “Marca Personal, cómo construirla”: https://bit.ly/3meczZ8
Libro para comprar: “El camino del artista”: https://www.amazon.com/-/es/Julia-Cameron/dp/8403102054
Plantilla gratuita de “Buyer Persona”: https://www.hubspot.es/make-my-persona
