Guía completa para ganar dinero como músicos y productores
En la era digital, la industria musical ha experimentado una transformación radical. Los artistas y productores de hoy tienen a su disposición una amplia gama de herramientas y plataformas para ganar dinero con su talento y construir una carrera exitosa.
En esta guía completa, te guiaremos a través de las diferentes maneras en que los artistas y productores pueden generar ingresos:
1. Vendiendo tu arte:
Productos:
Canciones: Las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube Music han revolucionado la forma en que consumimos música. Los artistas pueden distribuir su música digitalmente y ganar regalías por cada reproducción.
Videos: Los videoclips musicales no solo son una herramienta promocional, sino que también pueden generar ingresos a través de plataformas como YouTube y Vevo.
Merchandising: Camisetas, tazas, posters y otros productos con la marca del artista pueden ser una fuente de ingresos adicional.
Servicios:
Sesiones de instrumentos: Los artistas pueden ofrecer sus servicios como instrumentistas para sesiones de grabación, eventos en vivo o bandas sonoras.
Shows en vivo: Los conciertos y giras son una de las principales fuentes de ingresos para los artistas.
Clases online: Los artistas pueden compartir su conocimiento y experiencia impartiendo clases online de música, producción o composición.
Producción musical: Los productores pueden ofrecer sus servicios para crear, grabar y mezclar música para otros artistas.
Composición: Los compositores pueden crear música para películas, series, videojuegos o publicidad.
Duplicación:
Regalías: Los artistas pueden recibir regalías por la reproducción de su música en radio, televisión, plataformas digitales y otros medios.
Licenciamientos: Los artistas pueden licenciar su música para su uso en películas, series, videojuegos, publicidad y otros proyectos.
2. Consiguiendo apoyo financiero:
Inversionistas: Los inversores pueden aportar capital a cambio de un porcentaje de las ganancias del proyecto.
Accionistas: Los accionistas compran acciones del proyecto y comparten las ganancias y riesgos.
Mecenazgo estatal: Subvenciones y becas para proyectos culturales.
Sitios para encontrar apoyo financiero:
IndieGoGo: https://www.indiegogo.com/
Kickstarter: https://www.kickstarter.com/
Fundación Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) u otras según el país en el que estés (Por ejemplo, en Argentina es el Fondo Nacional de las Artes).
3. Networking:
Participa en eventos de la industria musical.
Conéctate con otros artistas, productores y profesionales.
Utiliza las redes sociales para promocionar tu proyecto.
4. Regalías es igual a dinero:
Con la música no ocurre distinto. Para hacer una prospección de ganancias o saber cuánto ganan los artistas en las plataformas digitales, hay varias herramientas gratuitas en línea:
Music Gateway: https://www.musicgateway.com/royalties-calculator
Royalties Calculator: https://royalties-calculator.com/
5. Ingresos pasivos:
Reinvierte tus ganancias en tu proyecto.
Crea contenido que genere ingresos a largo plazo, como cursos online o beats.
Aprovecha las plataformas de streaming para obtener regalías por tus canciones.
Puedes invertir tus ganancias de la música en instrumentos financieros para obtener rentabilidades y reinvertir en tu proyecto (por ejemplo en publicidad) y crecer de manera exponencial.
Disclaimer: Esto es una idea aplicable que muchos artistas aplican pero de ningún modo es un consejo de inversión. Te recomiendo que encuentres un asesor financiero profesional para conocer tu aversión al riesgo antes de realizar cualquier inversión. Recuerda que toda inversión representa un riesgo.
6. Sellos discográficos:
Los sellos discográficos han sido durante mucho tiempo una parte integral de la industria musical. Ofrecen a los artistas una serie de ventajas, como adelantos millonarios, distribución global y promoción profesional. Sin embargo, también hay algunos inconvenientes que considerar, como la cesión de derechos y el control creativo.
Pros:
- Financiación: Los sellos discográficos pueden proporcionar a los artistas adelantos millonarios para cubrir los costos de grabación, producción y marketing.
- Distribución: Los sellos discográficos tienen una amplia red de distribución que puede llevar la música de los artistas a un público global.
- Promoción: Los sellos discográficos tienen equipos de marketing profesionales que pueden ayudar a promocionar la música de los artistas a través de una variedad de canales.
- Desarrollo profesional: Los sellos discográficos pueden ofrecer a los artistas asesoramiento y apoyo en áreas como el desarrollo de su carrera, la gestión de sus finanzas y la protección de sus derechos.
Contras:
- Cesión de derechos: Los artistas que firman con un sello discográfico suelen ceder los derechos de sus fonogramas (grabaciones) al sello. Esto significa que el sello discográfico controla cómo se utiliza la música del artista, y puede cobrar al artista por su uso.
- Control creativo: Los sellos discográficos pueden tener un control significativo sobre el sonido y la dirección creativa de la música de un artista.
- Competencia: Los sellos discográficos reciben miles de demos cada año, y es muy difícil para los artistas nuevos destacarse y ser firmados.
Casos de estudio:
- Michael Jackson compra los derechos de Lennon y McCartney en 1985 por $47 millones. Esta adquisición le convirtió en uno de los artistas con mayores ingresos del mundo. Sin embargo, también es un ejemplo de cómo los sellos discográficos pueden controlar los derechos de la música de los artistas.
- Taylor Swift regraba sus canciones para recuperar el control de su música. En 2019, Scooter Braun compró Big Machine Records, el sello discográfico que tenía los derechos de las primeras seis grabaciones de Taylor Swift. En respuesta, Swift decidió regrabar sus canciones para poder controlar los derechos de su propia música.
Video de Jaime Altozano contando sobre los contratos filtrados de Kanye West: https://www.youtube.com/watch?v=YmaLdu9LKg0
Conclusión:
La industria musical ofrece una variedad de oportunidades para que los artistas y productores generen ingresos. Con creatividad, trabajo duro y una estrategia adecuada, puedes construir una carrera exitosa y vivir de tu pasión.
Consejos adicionales:
Mantente actualizado sobre las últimas tendencias de la industria musical.
Desarrolla una marca personal fuerte.
Crea una comunidad de fans leales.
Sé perseverante y no te rindas.
Recursos adicionales:
The Musician’s Guide to Making Money
The Music Business Handbook
The DIY Musician
¡Te deseamos mucho éxito en tu carrera musical!
