¿Quieres convertirte en un maestro beatmaker?
Este viaje te llevará desde los cimientos del sonido hasta la creación de composiciones musicales completas y cautivadoras. Como Beatmaker, empezarás por dominar los elementos básicos, como la configuración del sistema y la acústica, para luego sumergirte en el apasionante mundo de FL Studio y sus herramientas. Aprenderás a esculpir el sonido, automatizarlo y crear capas de producción que te permitirán orquestar tus ideas musicales con precisión. Finalmente, explorarás estructuras musicales, el discurso armónico, el groove y la grabación, culminando con la creación de beats completos y estructuras de canciones.
Equipamiento Elemental:
No necesitas un arsenal de equipos para empezar. Con una placa de sonido, auriculares, un micrófono, RAM decente y software DAW como FL Studio, puedes dar tus primeros pasos. Configura tu sistema ajustando el buffer size, la frecuencia de muestreo y el routing MIDI. Familiarízate con el audio digital y analógico, y comprende la cadena de sonido desde el MIDI hasta el mixer.
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Dominando tu DAW:
Un DAW (del inglés Digital Audio Workstation) es tu lienzo digital para crear música. Existen muchisimos como: FL Studio, Studio One, Logic Pro, Reaper, Cubase, Nuendo, ProTools, Ableton y muchos más. Explora las diferentes secciones del tuyo: Patrones (micro), Playlist, Mixer, Tempo y Swing. Aprende a usar el Piano Roll como una nueva forma de partitura y descubre cómo instalar VSTs y VSTis para ampliar tu paleta sonora. Experimenta con la creación de patterns únicos, modifica la grilla y el tempo, y rutea tus sonidos al mixer. Guarda tus proyectos, consolida audios, exporta stems, estéreo, MP3 y MIDI.
Puedes adquirir cualquiera de ellos en sus webs oficiales, aquí van algunos:
Esculpiendo el Sonido:
Profundiza en el diseño y modelado del sonido con ecualizadores. Domina los tipos de filtros, frecuencias, armónicos y espectro para crear sonidos únicos. Modifica samples, sintetizadores y agrupa elementos para crear texturas sonoras complejas.
Automatizando tu Música:
Lleva tu música al siguiente nivel con la automatización. Controla el paneo, reverb, volumen y ecualización de tus sonidos para crear cambios dinámicos y expresivos. Que crezca la reverb en el puente para volverse más etéreo. Que se abran las guitarras en el estribillo para hacerlo más gigante o se filtren las baterías para bajar la intensidad en los versos. Mantente siendo un intérprete de tu beat.
Capas de Producción:
Piensa en términos de capas tanto horizontales como verticales. Abarca todo el espectro de frecuencias y orquesta tu instrumentación con precisión. Crea fondos, ritmo, armonía, melodía y contrapunto, dejando espacio para que cada elemento brille.
Estructura Musical:
Domina el arte del fraseo, los cortes y las transiciones para crear una narrativa musical atractiva. Copia estructuras de canciones exitosas y explora diferentes posibilidades. La introducción es crucial para atraer al oyente. Diseña una introducción intrigante y utiliza el ritmo armónico y la cuantización para crear una base sólida para tu canción. Crea contraste en tus canciones mediante el uso de diferentes secciones como versos y estribillos. Experimenta con el ritmo, la apertura, el peso y la intensidad para crear una experiencia musical dinámica.
Discurso Armónico:
Con pocos acordes puedes crear una gran canción. Aprende a grabar y cuantizar acordes, y descubre cómo el ritmo armónico puede dar vida a tus composiciones.
El Groove:
La clave para crear música que se mueva está en el groove. Presta especial atención a la interacción entre la batería y el bajo, y experimenta con diferentes combinaciones para crear un groove irresistible. Sabrás si tu canción necesita hacernos mover con todo el cuerpo, o tan solo cerrar los ojos para sentir nuestro corazón. No olvides la importancia de éste elemento.
Armando el Beat:
Es hora de poner todo junto. Combina percusión, bajo, pads y ritmo armónico para crear un beat completo. Experimenta con diferentes figuras rítmicas, acordes y contrapuntos para crear una base musical única. Juega con secciones de menor y mayor intensidad. Prueba poner varios elementos musicales a la vez e ir apagando algunos para probar diferentes combinaciones. Tal vez es buena idea que en el puente deje de sonar el bajo y la batería para convertirse en un Pre-Coro con mayor contraste a la llegada de éste.
Synth y Sampler:
Explora el mundo de los sintetizadores y samplers. Aprende a samplear desde grabaciones, utiliza herramientas como Slicex y Kontakt, y crea voces sintéticas con Vocal Synth. Domina herramientas de afinación como Melodyne y Waves Tune para pulir tus melodías. Recuerda que fusionar hace más atractiva y viva tu música. Un instrumento grabado sumado a uno sintético puede resultar en una combinación tímbrica sumamente interesante y se usa desde hace muchísimos años. Los órganos de iglesia eran un instrumento gigante diseñado para sintetizar con distintas combinaciones de pipas diversos instrumentos (por ejemplo imitar un clarinete o un acordeón). De esta misma manera compositores como Wagner fusionaba un clarinete con una viola y un oboe al unísono por su timbre particular. Hoy puedes hacerlo grabando una guitarra, sampleando un cello y sintetizando ondas sinusoides al mismo tiempo. No te cortes y sé creativo para llamar la atención con tu diseño de sonido.
Grabación:
Adéntrate en el mundo de la grabación. Aprende a establecer una estructura de ganancia saludable (por ejemplo, la ganancia de entrada óptima/punto dulce de la voz es entre -12dB y -15dB), utiliza comping (grabar muchas veces lo mismo y seleccionar la mejor de las tomas) y warping para optimizar tus grabaciones, y aplica efectos para pulir tu sonido. Si entra mucho piso de ruido puedes limpiarlo con plugins de waves o iZotope, incluso si tu micrófono e interfaz no son muy buenos tienes disponibles emulaciones fantásticas para sonar profesional.
Grabación de Voces:
Lleva tus voces al siguiente nivel. Graba múltiples capas vocales, crea armonías, utiliza herramientas de afinación como NewTone, VariAudio y Melodyne, y aplica warping vocal para corregir errores de tiempo y mejorar la expresividad. Puedes probar dos doblajes de la voz lead en hard paning (L+R) para crear una voz gigante.
Ornamentar:
Agrega detalles y texturas a tu música mediante la improvisación, el comping y la edición. No tengas miedo de experimentar y explorar nuevas ideas. Tal vez sientas que tu pista está completa pero te pones a improvisar sobre ella libremente y algunas de esas ideas sirven. Borra lo que no sirva y quedate con ellos detalles espontáneos que harán más auténtica tu música.
Finalizar el Beat:
Revisa tu pre-mezcla, exporta los stems por separado, guarda y exporta midis para pasar al registro de partitura luego. ¡Tu beat está listo para compartir con el mundo! Puedes venderlo online, grabar tus voces o hacer un proyecto artístico con tus amigos. La práctica hace al maestro, mientras más lo hagas, mejor y más rápido saldrá cada vez.
Recuerda: La estructura musical es una herramienta poderosa que te permite crear composiciones atractivas y memorables, y que un beat no está completo sin la mezcla, para ello tenemos en esta página una sección sobre “mezcla y mástering”.
Experimenta y encuentra la mejor manera de estructurar tu música para expresar tu visión artística.
