La armonía es el arte de combinar diferentes sonidos simultáneamente para crear una experiencia musical rica y agradable. Es como la pintura con sonidos, donde los acordes son los colores y las progresiones armónicas son las pinceladas que dan forma a la melodía.
Los Cimientos de la Armonía: Intervalos y Acordes
La armonía comienza con los intervalos, las distancias entre dos notas. Estos intervalos pueden ser consonantes, disonantes o neutros, y determinan la sonoridad de la música.
A partir de los intervalos se forman los acordes, que son grupos de tres o más notas que se tocan juntas. El acorde más simple es el bicordio, formado por dos notas.
Los acordes más comunes son las tríadas, formadas por tres notas: la fundamental, la tercera y la quinta. Cuando la primera de las dos terceras es mayor (entre el primer grado y el tercero) y la segunda tercera (entre el tercer grado y el quinto) es menor, estaremos frente a un “acorde mayor”: Ejemplo: Do-Mi-Sol.
Cuando la primera tercera es menor y la segunda tercera es mayor, estaremos frente a un “acorde menor”. Ejemplo: Do-Mib-Sol. Si ambas terceras de la tríada son mayores, estamos frente a un “acorde aumentado”: Ejemplo Do-Mi-Sol#. Si ambas terceras de la triada son menores, estamos frente a un “acorde disminuido”. Ejemplo: Do-Mib-Solb
También existen tétradas, o acordes de cuatro notas, que incluyen la séptima.
Los Grados Armónicos: La Función de cada Acorde
Los acordes se clasifican por su función dentro de la escala. Cada grado de la escala tiene una función armónica específica:
Tónica (I): Es el centro tonal de la escala y proporciona estabilidad.
Supertónica (II): Tiene un sonido más tenso y puede crear movimiento hacia la dominante.
Mediant (III): Es un acorde de reposo y puede crear una sensación de calma.
Subdominante (IV): Tiene un sonido más abierto y puede crear movimiento hacia la dominante.
Dominante (V): Es el acorde más importante de la escala y crea una fuerte tensión que se resuelve al llegar a la tónica.
Submediante (VI): Es un acorde de reposo y puede crear una sensación de calma.
Sensible (VII): Es un acorde disonante que crea una fuerte tensión que se resuelve al llegar a la tónica.
Las Progresiones Armónicas: Un Viaje Sonoro
Las progresiones armónicas son secuencias de acordes que crean una sensación de movimiento y dirección en la música.
Las progresiones pueden ser simples o complejas, y pueden tener diferentes efectos en el oyente. Algunas progresiones comunes son:
I – IV – V: Es una progresión muy común que crea una sensación de movimiento y resolución. Ejemplo: “Let It Be” de The Beatles.
V – I: Es la cadencia auténtica, la más común y resolutiva. Ejemplo: “Imagine” de John Lennon.
IV – I: Es la cadencia plagal, que produce una sensación de calma y reposo. Ejemplo: “Hallelujah” de Leonard Cohen.
II – V – I: Es una progresión que crea una sensación de tensión y resolución. Ejemplo: “Yesterday” de The Beatles.
I – V – VI: La llamada cadencia rota crea la sensación de suspenso o continuidad. En la música popular se le suele agregar el IV grado al final para lograr una sensación de loop circular. Hay miles de ejemplos como: “I’m yours” de Jason Mraz, “Forever young” de Alphaville, “You’re Beautiful” de James Blunt y tantas otras.
Las Emociones de la Armonía
Las progresiones armónicas pueden generar diferentes emociones en el oyente.
Las progresiones que se basan en la cadencia auténtica suelen tener un sonido más conclusivo y resolutivo.
Las progresiones que se basan en la cadencia plagal suelen tener un sonido más calmado y reposado.
Las progresiones que utilizan acordes disonantes pueden crear una sensación de tensión o suspenso.
La Armonía como Herramienta Creativa
La armonía es una herramienta poderosa que los músicos pueden utilizar para crear música con diferentes emociones y efectos. Experimentar con diferentes acordes, progresiones y cadencias te ayudará a crear música más interesante y expresiva.Tal vez puedas hacer una canción entera con dos o tres acordes cambiando la melodía o los instrumentos en las secciones, como también puedes tener una combinación de cuatro acordes en el verso, otra en el estribillo y otra combinación en el puente. No te cortes en probar estas combinaciones creativamente, según la historia que tu música quiera contarnos.
¡Explora el mundo de la armonía y descubre el poder de los sonidos combinados!
Recursos adicionales:
Teoría de la música: https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_la_m%C3%BAsica
Acordes: https://es.wikipedia.org/wiki/Acorde
